César Paternosto en Guillermo de Osma
La galería acoge la muestra "Pintura: la visión integral"
Hasta el próximo 12 de marzo la galería madrileña Guillermo de Osma – Claudio Coello 4- acoge la exposición “Pintura: la visón integral” de César Paternosto. La muestra recoge 30 trabajos, entre pinturas y obras en papel, de este pintor, escultor y teórico argentino.
El abstracto como encuentro con el otro
Paternosto comenzó a trabajar en algunos de los bocetos que forman parte de la exposición en mayo de 2002. Se trata de bandas negras realizadas sobre fondo blanco, y representan las primeras obras del artista en esta restringida gama. Las bandas se adhieren al perímetro de la tela, pero ocasionalmente se fraccionan, reapareciendo en el costado de la tela. “Lo cual, como se observará, es una manera de sintetizar mi vieja aspiración a que la pintura sea leída en su integridad objetual”, comenta el autor.
Cuarenta años atrás (1969), cuando Paternosto vaciaba la superficie frontal del cuadro, “obligaba al espectador a buscar ‘lo pintado’ sólo en los cantos”, añade el pintor. Ahora hay una imagen frontal, pero el espectador(a) que venza el hábito convencional de mirar la pintura de frente, es recompensado porque “ha de obtener “más”: lo pintado en los cantos amplíala imagen, la completa”, concluye el autor.
Pronto Patrenosto agregó bandas rojas a ese esquema original de negro sobre blanco. Si bien en lo superficial había una inmediata referencia a Mondrian, o quizás mejor a Malevich, en esa elección de colores había un elemento latente que no se puede discernir muy bien, según admite el mismo artista.
Leyendo a John Gage -“Color and Meaning: Art, Science and Symbolism”(Color y significado: arte, ciencia y simbolismo), de 1999– este artista argentino encontró una muy aguda observación: “El conjunto de negro, blanco y rojo, una agrupación mucho más antigua y universal, ha adquirido recientemente un interés prominente en los estudios antropológicos del lenguaje, principalmente en conexión con las culturas no-europeas, donde las categorías de colores más tempranas eran la de luz y oscuridad, seguidas, casi universalmente de un término para 'rojo'”.
Así, esta puntualización del sentido semántico que la antigua tríada de blanco, negro y rojo tenía en contextos culturales ajenos a nuestra tradición, viene a dilucidar esa indefinible resonancia que tenían estos trabajos y que, hasta entonces, se le escapaba al artista, según comenta el mismo. Todo ello demostraba, una vez más cómo, aun de una manera inconsciente o instintiva, “la práctica abstracta nos lleva al encuentro con el otro”, concluye Paternosto.
una obra de la muestra
|
Deja tu opinión
- Las mejores películas argentinas
- El Real Madrid empata a uno y fracasa de nuevo
- La inspiración literaria, ¿cómo surge la idea?
- Apolo y Dionisos en la historia del arte
- Polémica por falta de combustible en Argentina
- Los pigmentos naturales de los alimentos
- Convocados al partido México vs. Corea del Norte
Lo último